Pendant 7 ans, Polly Penrose a créé une série d’autoportraits dynamiques qui examinent son corps en mutation. Matthew Morrocco s’est assis pour des portraits ensoleillés avec des hommes homosexuels plus âgés qu’il a rencontrés en ligne. Viktória Kollerová plonge tête baissée dans les recoins obscurs de la psyché humaine. De plus, la grande Francesca Woodman aborde des thèmes tels que le genre, la représentation, la corporalité et la sexualité. Six photographes, chacun avec un point de vue différent, se mettent à nu tout au long de la photographie d’autoportraits.
Les autoportraits mystérieux de Viktória Kollerová nous emmènent dans des paysages reculés à travers la Slovaquie et le Portugal.
« Kollerov tourne en noir et blanc, et son sujet principal est son propre corps. Elle trouve des endroits ambigus et impénétrables dans divers états de décomposition et se faufile à travers eux comme un serpent.«
La photographie d’autoportrait intime de Matthew Morrocco a été réalisée en collaboration avec des hommes homosexuels plus âgés, qui ont partagé leurs histoires avec lui.
« Le Maroc s’est lancé dans ce qui allait devenir Complicit, une collection de photographies d’autoportraits et de portraits d’hommes plus âgés, alors qu’il avait une vingtaine d’années. À l’époque, il voulait que les photographies « donnent l’impression de tomber amoureux pour la première fois ». Dix ans plus tard, les photos ne l’ont plus quitté. «
Les photographies de Polly Penrose de son corps nu capturent des étapes importantes de sa vie au cours de plusieurs années.
« Chacun des portraits de Penrose est une réaction à la façon dont le corps peut « s’intégrer » dans un espace physique. Souvent, Penrose n’a jamais vu l’endroit auparavant et elle n’entre jamais dans un espace avec une idée concrète. Ouverte à des expérimentations inédites, chaque image teste son endurance.
Pour Francesca Woodman, la photographie était finalement un moyen d’expression de soi. À sa mort, elle laisse derrière elle 800 œuvres.
« Les photos de Woodman représentent un héritage et témoignent de sa vision artistique et de son œil remarquable pour la composition, la lumière et l’ombre. »
La photographie d’Artem Humilevskyi capture son cheminement vers l’acceptation de soi.
« ‘J’ai reçu des centaines de lettres de personnes qui souffrent de leurs propres insécurités’, raconte Humilevskyi. « Et ce ne sont pas seulement les gros, cela peut être n’importe quel type d’insécurité. » Beaucoup ont trouvé dans son travail une invitation à s’exprimer plus librement, à vivre plus pleinement et à s’accepter tels qu’ils sont. « Je ne m’attendais pas à ce que mon projet devienne si important pour tant de gens », dit-il.
Pour sa photographie d’autoportrait rêveuse, Noriko Yabu s’est immergée sous l’eau.
« Dans chaque image, Yabu se recrée encore et encore – elle est une île, elle est Ophélie flottant dans le lit de la rivière – et son corps, ses expressions, ses cheveux, tous obscurcis et transformés en une mosaïque de coups de pinceau, nous rappellent l’élément et la « maison » dans laquelle tous les mammifères, y compris nous-mêmes, ont commencé. »
