6 erreurs de photographie de nature morte (et comment les corriger)

, 6 erreurs de photographie de nature morte (et comment les corriger)
erreurs courantes de photographie de nature morte (et comment les corriger)

Avez-vous du mal à capturer de superbes photos de nature morte ? Vous êtes arrivé au bon endroit.

Dans cet article, je partage les six plus grandes erreurs de photographie de nature morte – et j’explique comment les corriger, afin que, quel que soit votre niveau d’expérience, vous puissiez obtenir des résultats exceptionnels. Plus précisément, j’aborde :

Donc, si vous êtes prêt à faire passer vos natures mortes au niveau supérieur, alors commençons !

1. Utiliser un éclairage inapproprié

Quelle est la toute première règle de la photographie de nature morte ?

Votre sujet doit être bien éclairé.

erreurs de photographie de nature morte

Un sujet mal éclairé aura l’air terrible, quels que soient la composition et les réglages de l’appareil photo que vous choisissez, tandis qu’un sujet bien éclairé aura souvent fière allure, même si vous avez du mal à obtenir le cadrage et les réglages corrects.

Commencez par vous assurer d’avoir suffisant lumière. Personnellement, j’aime l’éclairage naturel dans les natures mortes ; c’est brillant, c’est fort, et ça peut être très, très doux. (Pour l’éclairage naturel le plus flatteur, essayez de prendre des photos pendant les heures dorées ou les jours avec de gros nuages.)

Si vous travaillez à l’intérieur, il est souvent avantageux d’apporter un éclairage artificiel. Les stroboscopes de studio sont parfaits pour les configurations plus sérieuses, mais si la portabilité ou le prix est un problème, plusieurs flashs et quelques supports de lumière feront un excellent travail.

Vous pouvez également travailler avec la lumière de la fenêtre. Les jours nuageux, vous obtiendrez un superbe effet doux près des grandes fenêtres. Et si le soleil est haut dans le ciel, vous pouvez toujours draper un drap sur la fenêtre et obtenir un bel effet de diffusion de la lumière.

Faites également attention à la direction de la lumière. La lumière frontale directe semble rarement bonne dans la photographie de nature morte ; c’est trop gras et trop plat. Au lieu de cela, je recommande la lumière latérale, qui ajoutera beaucoup de profondeur et de dimension à vos sujets. Une autre option est le rétroéclairage partiel (et vous pouvez toujours l’essayer dans le cadre d’une configuration à deux lumières, une lumière fournissant un éclairage latéral et l’autre un rétroéclairage partiel).

Voici une image que j’ai capturée en utilisant un rétroéclairage partiel :

erreurs de photographie de nature morte

Et voici une deuxième image, qui présente un fort contre-jour du coin droit :

erreurs de photographie de nature morte

Vraiment, je vous encourage à expérimenter de nombreuses sources de lumière et directions. Si vous n’obtenez pas une bonne photo, essayez un autre angle ou testez un nouveau modificateur de lumière. Vous ne savez jamais ce que vous allez créer !

2. Inclure un arrière-plan distrayant

La photographie de nature morte est tout au sujet du sujet…

… mais le contexte compte aussi ! Un bon arrière-plan peut aider à mettre en valeur le sujet principal au premier plan ou, dans les meilleures images, à compléter le sujet pour un résultat étonnant. Mais un mauvais fond peut attirer l’attention une façon du sujet et empêchent le spectateur d’apprécier sa beauté.

Donc, avant de prendre une seule photo, évaluez l’arrière-plan. Recherchez les distractions sous forme de lignes, de formes ou même de couleurs. Alors fais ce que tu peux pour éliminez-les complètement.

Oui, vous pouvez vous occuper de certaines distractions pendant le post-traitement. Mais plus vous gérez ces problèmes à huis clos, moins vous passerez de temps dans la salle de montage et plus vous aurez de temps pour tourner ! (De plus, toutes les distractions ne sont pas modifiables.)

Si vous remarquez des éléments d’arrière-plan gênants, la meilleure méthode consiste souvent à modifier votre angle jusqu’à ce que les zones incriminées disparaissent. Mais vous pouvez également essayer de placer des arrière-plans peints à la main ou assemblés derrière le sujet ou de déplacer votre sujet vers un tout nouvel emplacement.

erreurs de photographie de nature morte

Qu’est-ce qui fait un excellent fond de photographie de nature morte? Je vous encourage à choisir une couleur unie, comme un mur blanc ou gris. Un peu de texture peut ajouter une touche agréable, mais n’allez pas trop loin (trop de texture détournera l’œil du sujet !). Et si vous ne trouvez pas le bon type de mur, ce n’est pas grave ; Couvrez-le simplement avec du carton blanc !

Un autre conseil : si vous photographiez à plat, assurez-vous de passer plus de temps à choisir un arrière-plan. Une affiche blanche peut très bien fonctionner, mais pensez à utiliser une affiche noire pour un look morose, ou une affiche bleue, rouge ou jaune pour plus de pop.

3. Travailler sans trépied

La photographie de nature morte se fait souvent en intérieur, lorsque la lumière est (relativement) faible.

Et à moins que vous n’utilisiez des flashs ou des stroboscopes, vous devrez réduire la vitesse d’obturation pour une exposition équilibrée – souvent à 1/60 s ou moins.

Si vous essayez de prendre des photos à main levée à 1/60 s, beaucoup de vos prises de vue seront frustrantes et floues, c’est pourquoi un trépied est essentiel. Oui, les trépieds peuvent être encombrants et lents à utiliser, mais ils sont nécessaire et sont utilisés par la plupart des photographes de nature morte sérieux.

En fait, même les photographes de natures mortes qui travaillent avec de fortes lumières artificielles gardent généralement leur appareil photo monté sur un trépied. Pourquoi? D’une part, le trépied aide à maintenir la composition même lorsqu’ils ajustent différents éléments et positions d’éclairage. Et le trépied maintient la position de l’appareil photo pour l’empilement de mise au point (ce qui est souvent nécessaire pour la photographie de nature morte en gros plan).

Assurez-vous donc de prendre un trépied solide. Et utilisez-le chaque fois que vous le pouvez.

Au fait, si vous constatez que vous travaillez souvent dans des conditions de faible luminosité, je vous encourage à acheter une télécommande sans fil. De cette façon, vous pouvez déclencher l’obturateur de l’appareil photo sans appuyer sur le déclencheur (ce qui peut produire un flou de bougé de l’appareil photo). Une alternative solide est la minuterie de deux secondes de votre appareil photo, mais attendre constamment un intervalle de deux secondes peut devenir ennuyeux, surtout si vous tirez plusieurs photos à la suite.

4. Oublier de bien composer

erreurs de photographie de nature morte

Si vous voulez de superbes photos de natures mortes, alors vous devoir composer avec soin. En fait, lorsque je fais de la photographie de natures mortes, je passe souvent de longues minutes à ajouter des éléments, à peaufiner la composition et à pousser différents éléments dans différentes directions.

Bien que la composition de natures mortes soit un sujet complexe, voici quelques conseils pratiques :

  • Remplissez le cadre avec votre sujet principal
  • Inclure beaucoup d’espace négatif pour laisser le sujet respirer
  • Expérimentez avec différents angles pour des résultats uniques
  • Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet principal
  • N’oubliez pas la règle des cotes, qui vous incite à inclure un nombre impair d’éléments similaires (par exemple, trois fleurs, cinq livres, un vase)

Si vous avez du mal à créer une composition convaincante, je vous encourage vraiment à passer du temps à jouer avec chaque configuration. Déplacez votre sujet principal vers la droite ou la gauche, ajoutez des objets de soutien devant ou derrière et prenez des photos d’essai constantes.

Un autre conseil utile est de trouver des photos de natures mortes que vous aimez (les peintures fonctionnent bien aussi) et d’étudier les compositions. Notez comment les objets sont disposés les uns par rapport aux autres. Voyez si vous pouvez identifier des règles ou des lignes directrices que vous pouvez appliquer à votre propre travail.

5. Ne pas expérimenter avec chaque configuration

erreurs de photographie de nature morte

Cette erreur de nature morte est simple, mais elle peut faire un énorme différence avec vos photos.

Vous voyez, la plupart des photographes de nature morte débutants configurent leur éclairage, créent leur arrangement, puis… tirent. L’ensemble du processus est simplifié, rapide et efficace.

Mais bien que vous puissiez obtenir des images décentes en utilisant la méthode ci-dessus, si vous voulez vraiment faites passer vos photos au niveau supérieur, alors vous devez passer du temps à expérimenter.

Allez-y et créez votre premier arrangement. Prenez quelques photos.

Mais mélangez ensuite. Essayez d’ajuster la position de vos lumières. Changez votre composition. Soyez minimaliste en ajoutant un espace négatif supplémentaire ou ajoutez des objets supplémentaires pour un effet plus chaotique.

Après avoir capturé ma première configuration, j’aime « randomiser » la scène. Je vais prendre tous mes objets et les mélanger. Ou j’ajouterai un nouvel arrière-plan, ou j’utiliserai un éclairage différent, ou je changerai l’angle de ma caméra.

Autrement dit : j’expérimente ! De cette façon, je me retrouve avec beaucoup d’images uniques (et j’apprends beaucoup dans le processus).

6. Choisir le mauvais objectif

De nombreux photographes ne s’en rendent pas compte, mais l’objectif que vous choisissez peut affecter considérablement la sensation d’une image de nature morte.

Un objectif grand angle aura tendance à éloigner les sujets les uns des autres pour une sensation de souffle et d’expansion ; un objectif standard représentera les sujets naturellement, comme l’œil le voit ; et un téléobjectif comprimera les sujets et améliorera le bokeh d’arrière-plan.

Quel type d’objectif convient le mieux à la photographie de natures mortes ? Cela dépend de l’effet recherché ! Un objectif grand angle est idéal pour capturer des natures mortes dans votre visage, tandis qu’un téléobjectif donnera au spectateur un peu plus de distance (au sens propre et figuré). Les objectifs standard ont tendance à être plus neutres dans leur effet, et ils feront un excellent travail de rendu des sujets tels qu’ils apparaissent dans la vie réelle.

Mais alors que vous pouvez capturer de superbes photos de nature morte avec n’importe quel objectif, de nombreux photographes de nature morte se tournent vers les options de téléobjectif standard et court. Ces objectifs sont parfaits pour capturer des images naturelles bien proportionnées. Et ils font également un excellent travail pour créer de superbes effets de faible profondeur de champ :

erreurs de photographie de nature morte

Si vous avez du mal à visualiser la différence entre les objectifs grand angle, standard et téléobjectif, je vous conseille vivement de créer une configuration de nature morte, puis d’essayer chaque distance focale. Examinez attentivement les résultats, en accordant une attention particulière à la relation entre les différents objets ainsi qu’aux effets de distorsion. Demandez-vous : comment chaque distance focale rend-elle la scène ? Quand chaque effet semblerait-il bon ?

Au fil du temps, vous apprendrez à « voir » dans différentes focales et vous pourrez choisir la bonne focale avec très peu d’effort.

Erreurs de photographie de nature morte : derniers mots

Maintenant que vous avez terminé cet article, vous connaissez les six erreurs les plus courantes commises par les photographes de nature morte – et vous savez également comment les corriger !

Alors mémorisez ces erreurs. Évaluez votre photographie. Apportez les modifications nécessaires. Et regardez vos photos s’améliorer !

Laquelle de ces erreurs de nature morte faites-vous ? Comment allez-vous les réparer ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!