Si vous vous êtes déjà plongé dans une séance de photographie culinaire dans l’espoir de réussir, les choses se sont probablement un peu mal passées car il y a tellement de pièces mobiles dans la photographie culinaire. Dans cet article, je partagerai mes meilleurs conseils pour une séance de photographie culinaire sans tracas et sans stress pour vous aider à réaliser la vision dans votre esprit.
Si vous photographiez pour votre propre blog culinaire, votre portfolio ou peut-être une collaboration de marque, vous ferez peut-être tout vous-même, du shopping et de la cuisine au stylisme, à la prise de vue et même à la vaisselle. Dans cet article, je partage mes conseils – appris par essais et erreurs – pour équilibrer tous ces rôles sans vous arracher les cheveux.
Ça commence au magasin
Faites une liste d’épicerie de tout ce dont vous aurez besoin pour préparer et cuisiner le(s) plat(s), y compris les articles de soutien pour le style. Il n’y a rien de pire que de ne pas vérifier ce qu’il y a dans vos placards, et à mi-cuisson, vous devez vous précipiter au magasin. Idéalement, vous avez déjà préparé la recette avant le jour du tournage, vous avez donc une bonne idée du temps de cuisson, des parties sensibles au temps et du temps dont vous disposez pour photographier le plat avant qu’il ne commence à se flétrir ou qu’il ait besoin une attention supplémentaire.
Planifiez vos idées à l’avance
Pensez au plat que vous photographiez et à quel(s) angle(s) il sera le plus beau. Vous pouvez esquisser quelques idées sur papier ou noter quelques notes pour savoir si vous voulez une image d’action, aérienne, à 45 degrés ou directe.
Pensez à la nourriture et à la façon dont elle sera visuellement la plus frappante. Une pile de crêpes aura fière allure pour que vous puissiez voir la hauteur et les couches, tandis qu’un gâteau avec des détails étonnants sur le dessus peut sembler mieux capturé à 45 degrés afin que vous puissiez voir à la fois sa hauteur, ses côtés et les détails sur le Haut.
Pensez à la théorie des couleurs dans votre planification pour vous aider à tirer les accessoires et les surfaces. Vous pouvez utiliser des palettes analogues, complémentaires, complémentaires ou même monochromes pour guider votre image. La roue chromatique Adobe est un outil utile pour vérifier cela. Tirez au préalable une sélection d’accessoires et de surfaces qui, selon vous, fonctionneront pour le plat et disposez-les à portée de main.
Cela vous donnera un point de départ, et si cela ne fonctionne pas comme vous l’aviez prévu, vous pourrez vous adapter au fur et à mesure de la prise de vue.
Configurez votre éclairage et vos accessoires avant le placage
S’il reste un peu de temps pendant que votre plat cuit, mijote ou se stabilise, ce serait le bon moment pour installer vos lumières et vos accessoires et prendre quelques photos d’essai. Assurez-vous que les couleurs complètent votre plat et réglez vos paramètres d’éclairage afin que lorsque vous préparez le plat, tout soit exactement comme vous le souhaitez et prêt à partir lorsque la nourriture arrive dans l’assiette. Il n’y a rien de pire que de paniquer lorsque votre plat commence à avoir l’air triste pendant que vous luttez avec des boîtes souples, des réflecteurs et des déclencheurs.
Proximité de la cuisine
Si vous le pouvez, installez-vous à proximité de votre espace de cuisson afin de ne pas avoir à parcourir plusieurs pièces de votre maison ou à monter et descendre des escaliers lorsque vous transportez des aliments vers et depuis votre ensemble.
Ne vous précipitez pas
Ne vous précipitez pas Parfois, vous pouvez vous créer un faux sentiment d’urgence une fois que vous avez préparé le plat et que vous l’avez mis en scène. Naturellement, vous ne voulez pas que le plat se fane, devienne détrempé, ait l’air triste, etc. Mais rappelez-vous, il y a toujours de petites astuces que vous pouvez sortir de votre manche pour redonner vie à un plat, comme le replaquer, échanger n’importe quel garniture flétrie pour les fraîches, ou vaporiser de l’eau sur la salade et les légumes. Si vous commencez à vous précipiter, respirez, revenez à vos notes et continuez calmement.
Dépasser
C’est génial quand vous obtenez ce que vous pensez être votre photo de héros, et il est tentant de tout ranger à ce stade, mais je vous recommande de changer d’angle et de prendre quelques images supplémentaires. Je ne peux pas compter le nombre de fois où j’ai capturé le « héros », j’ai continué à jouer avec mes angles, peut-être déplacé la lumière ou échangé un accessoire, et l’un de ces plans « supplémentaires » s’est terminé étant mon image vedette.
Conclusion
La création d’un shooting alimentaire sans stress réside principalement dans la planification. Préparez-vous soigneusement, prenez votre temps et vous profiterez d’une séance photo fluide et sans stress. J’aimerais entendre ce que vous faites d’autre pour organiser une journée de tournage facile.
