Expériences intimes | Sur Paysage

J’ai toujours été attirée, voire envoûtée, par la photographie et sa capacité à restituer quelque chose de vécu. Au début, c’était la photographie analogique, puis vint la photographie numérique et changer de cap vers le numérique représentait un défi pour moi.

Entre-temps, j’ai eu quelques emplois liés à l’enseignement. Un avec des professeurs d’université faisant de la recherche et plus tard, en tant qu’enseignant Montessori au primaire. C’étaient les emplois formels dont je recevais un revenu. Néanmoins, mon intérêt pour la photographie ne s’est jamais estompé, même si je n’ai reçu aucun revenu de ma vocation photographique.

En plus des voyages et des années d’études à l’étranger, j’ai toujours vécu à Porto Rico, l’une des îles des Caraïbes en Amérique centrale. L’île a d’abord été colonisée par l’Espagne ; cela explique notre langue et notre héritage espagnols. Plus tard, en 1898, Porto Rico a été acquis par les États-Unis en tant que prime de guerre et reste toujours une colonie des États-Unis. Nous avons dû vivre avec une discrimination politique, socioculturelle et raciale récurrente. En tant que femme et artiste portoricaine travaillant avec le médium photographique, il a été difficile d’obtenir une exposition saine et équitable à mes photographies. Mais j’étais assez têtu pour continuer à faire « mon style abstrait ».

Quelques années ont passé, et une meilleure situation familiale économique m’a permis de me concentrer à plein temps pour développer ma photographie comme je le sentais. Photographier ce que tout le monde pouvait voir et reproduire l’évidence semblait répétitif. C’est alors que j’ai ressenti un engagement clair à développer un langage photographique qui répondrait plus à mon intuition et à mon imagination qu’à ce que mes yeux pouvaient voir. À partir de ce moment, et avec un enthousiasme débordant, j’ai entièrement consacré mon temps et mes efforts à découvrir la magie de tout ce qui était caché à mes yeux ou difficile à voir.

Photographier des détails cachés, comme des reflets de verre ou de métal et des motifs de sable au bord de la mer, a presque toujours abouti à des photographies abstraites et expressionnistes, que j’ai sauvegardées sur mon ordinateur, acceptant simplement les récompenses superficielles des observateurs.

Photographier des détails cachés, comme des reflets de verre ou de métal et des motifs de sable au bord de la mer, a presque toujours abouti à des photographies abstraites et expressionnistes, que j’ai sauvegardées sur mon ordinateur, acceptant simplement les récompenses superficielles des observateurs. J’ai continué mon travail avec enthousiasme, espérant que mes photos pourraient un jour avoir une certaine « utilité » photographique.

Et, comme une explosion, nous avons tous été attaqués par un virus. Une pandémie a enveloppé le monde et nous a apporté solitude et maladie, ainsi que suffisamment de temps pour réfléchir et faire une rétrospection pour examiner les processus émotionnels et créatifs.

Dans ces circonstances, j’ai décidé de revisiter toutes mes photographies, de les aborder avec un esprit critique et de les discerner à nouveau. J’ai trouvé des faits intéressants. Mes photos étaient pour la plupart abstraites. Les sujets photographiques étaient de courte durée, éphémères, et certains étaient même impossibles à voir. Plus important encore, j’ai trouvé en eux un fil conducteur qui m’a aidé à réaliser que j’avais trouvé ce à quoi je m’étais engagé : mes photographies répondaient fortement à mon intuition, mon imagination et ma découverte de formes que je n’avais ni vues ni connues auparavant. Mon appareil photo, canalisé par l’intuition, a capturé des mondes cachés que j’avais imaginés et découverts. Mes photographies étaient impossibles à reproduire car les sujets éphémères ont vite disparu, peut-être à jamais. Les photographies possédaient de petits morceaux de mon intuition, de mon imagination et beaucoup de ma découverte. J’ai eu la chance de trouver que mes œuvres étaient suffisamment innovantes et créatives pour être partagées avec la communauté photographique.

C’est à ce moment-là que j’ai décidé de m’auto-éditer. Je sentais que si je parvenais à publier mes photographies, je leur donnerais « vie » et « des ailes pour voler ». L’auto-édition semblait la meilleure solution. J’ai commencé le projet en décidant d’utiliser un format simple. J’ai organisé les photos par thèmes ou expériences intimes et j’ai écrit des textes bilingues de ce dont je me souvenais de mes sentiments et de mes processus créatifs au moment où je les ai faites. L’enthousiasme était partout sur moi. Il a fallu un peu d’écriture, de traduction, d’édition, de sélection de photos et de relecture. Mon projet a abouti à un livre photo bilingue intitulé « Intimate Experiences – Photography of the Ephemeral ». Il contient 108 images photographiques en couleur, 97 pages organisées en 7 sept thèmes et des textes bilingues sur mes pensées, mes sentiments et mes peines.

Le projet n’était pas motivé économiquement mais principalement dans le but de donner à mes œuvres une exposition nécessaire. C’est pourquoi j’ai envoyé un exemplaire indépendant du livre photo à qui je considère des photographes, des artistes, des philosophes de l’art et des institutions extraordinaires. (Bullock Foundation, Circle Foundation for the Arts, Aperture, (service photographie aérienne), Lenswork et aussi, Bruce Barnbaum, Guy Tal, Juan Carlos Jorge, Keith Beven, et d’autres.)

L’auto-édition semblait la meilleure solution. J’ai commencé le projet en décidant d’utiliser un format simple. J’ai organisé les photos par thèmes ou expériences intimes et j’ai écrit des textes bilingues de ce dont je me souvenais de mes sentiments et de mes processus créatifs au moment où je les ai faites. L’enthousiasme était partout sur moi.

Je veux partager quelques réflexions après coup sur l’inclusion de textes dans les photographies. Un texte sur les sentiments de l’artiste aidera les observateurs à s’identifier à l’œuvre. Les textes personnels faciliteront l’expérience de l’observateur des informations contenues dans l’œuvre d’art, améliorant ainsi la compréhension de l’œuvre d’art. Pendant des années, l’art photographique a été présenté dans des galeries, des livres de photos et des musées sans aucun type de ressource expressive de l’artiste, à l’exception du visuel lui-même et d’un titre. Il est largement admis que l’art photographique est un art visuel et que l’information visuelle est tout ce qui est nécessaire pour « comprendre » la photographie ; cela ne me semble pas suffisant.

Si nous jetons un coup d’œil rapide et comparons l’art photographique et l’art cinématographique, nous reconnaissons rapidement que les deux sont des arts visuels. Néanmoins, l’art cinématographique utilise de nombreuses ressources, en plus du visuel, comme : l’écriture de scénario, le jeu d’acteur, le vaste montage, la musique, le dialogue, le texte et même la traduction de la langue, qui sont tous destinés à fournir à l’observateur une expérience et un plaisir profonds du film. complexités du film; tandis que les ressources expressives des photographies artistiques se limitent douloureusement au visuel et peut-être à un titre. Pourquoi ne pas se procurer un plaisir des complexités de l’art photographique où les artistes partagent aussi leurs sentiments intenses ? L’art cinématographique a su mêler plusieurs arts pour aboutir à une compréhension plus intime de l’intention et de l’expression de l’artiste. À ses origines, les films étaient muets et nettement limitatifs. L’art cinématographique a évolué, entraînant une compréhension plus profonde du spectateur du film. Pourquoi les amateurs d’art photographique devraient-ils limiter leurs œuvres uniquement au visuel ? Pourquoi l’art photographique s’est-il limité, tant dans le traitement que dans les moyens d’exposition ? L’art photographique a besoin d’étendre « ses ailes » et d’intégrer certaines ressources. Je peux suggérer que les textes intimes des artistes peuvent en faire partie.

Permettez-moi de partager un exemple frappant des avantages d’inclure du texte dans les photographies d’art. Un cher ami m’a appelé pour me demander de bien vouloir « expliquer » une de mes photos de sable qu’il avait vue sur Internet. J’ai compris qu’il n’avait pas besoin d’une « explication » en soi, mais plutôt d’un partage personnel de mon « quoi et pourquoi » quand j’ai fait la photo. Je l’ai invité à déjeuner et, une fois sur place, je me suis limité à lire le texte suivant sur mes sentiments à propos du sable et de l’eau :

« J’aime le sable et l’eau. J’ai appris à les aimer quand j’étais petite quand je passais des étés sur une belle petite île inhabitée… Le sable et l’eau représentaient pour moi un maximum de liberté. Je les ai appréciés à ma guise. Je voudrais… dormir sur le sable en regardant les étoiles. Là, j’ai vécu des jours de liberté et de vie sauvage.

Plus tard, répondant à l’appel de la mer, j’ai vécu tout près de la plage. J’y ai découvert la relation « symbiotique » continue et changeante entre le sable et l’eau. J’ai cherché des détails sur différentes plages et j’ai réalisé qu’ils ne duraient pas longtemps, mais j’étais convaincu qu’il y avait beaucoup à photographier.

Plus tard, répondant à l’appel de la mer, j’ai vécu tout près de la plage. J’y ai découvert la relation « symbiotique » continue et changeante entre le sable et l’eau. J’ai cherché des détails sur différentes plages et j’ai réalisé qu’ils ne duraient pas longtemps, mais j’étais convaincu qu’il y avait beaucoup à photographier.

Je cherchais prudemment le moment où l’eau rencontrerait le sable. Cela m’a étonné de penser qu’une petite éclaboussure d’eau, sur la crête d’une vague, avait traversé tout l’océan Atlantique pour finalement atteindre ces grains de sable. L’eau y parviendrait, mouillerait le sable et, une fois de plus, reviendrait à la mer. Cela ressemblait à un fantasme. J’imaginais cette rencontre comme « un immense baiser »… l’eau embrassait le sable. Cela ressemblait à un poème épique que seul le véritable amour pouvait supporter.

C’est ainsi que, pour moi, tous les dessins et motifs sur le sable sont devenus des témoignages métaphoriques d’un grand amour. Cela explique peut-être pourquoi j’ai photographié ce moment avec tant de passion et même trouvé leur sensualité.

C’est ainsi que je les ai ressentis. C’est ainsi que je les ai vécus.
Face à une telle exubérance, les motifs et dessins laissés par l’eau sur le sable,… sont devenus mes sujets éphémères favoris. Pendant de nombreuses années, je les ai photographiés et ils ont toujours produit en moi des sentiments d’amour, de respect et d’humilité. J’espère que vous pourrez percevoir ces sentiments dans mes photographies et que vous pourrez vous en réjouir.

Quand j’ai fini de lire, tout ce qu’il a marmonné était « Il est injuste d’observer l’art sans connaître les informations privilégiées… nous manquons tellement! »

Aujourd’hui je suis satisfait d’avoir été têtu, d’avoir suivi mon « instinct expressif », d’avoir auto-publié, d’avoir inclus des textes, et d’avoir dédié le livre à : « mes photographies » car… « en les publiant je leur donne la vie… et à travers eux je vis.