Les lecteurs réguliers de mes conseils hebdomadaires savent ce que je m’apprête à dire concernant le concept de lumière. Mais si vous n’êtes pas un lecteur régulier et que vous commencez tout juste à les étudier, mémorisez ce qui suit : L’élément le plus important qui détermine le succès d’une photo est la lumière. Tout est question de lumière. Je le répète, tout est question de lumière. Ne vous méprenez pas, il existe de nombreux autres facteurs d’une grande importance. Les aspects qui ont un poids considérable sont la composition, la qualité du sujet, le moment décisif, les distractions d’arrière-plan et les aspects techniques de la profondeur de champ et de la mise au point. Mais parmi tout ce qui précède, la lumière dramatique et intrigante règne en maître.
Les bases
La qualité de la lumière est déterminée par la couleur, l’angle, la direction et l’intensité. Le lever et le coucher du soleil fournissent une lumière chaude. La lumière rasante se produit tôt et tard dans la journée. La direction de la lumière est importante car elle peut accentuer ou aplatir la texture et la forme. La lumière avant supprime la texture tandis que la lumière à faible angle du côté la met en valeur. Une lumière douce fournit des résultats sans ombre et enveloppe une couche uniforme autour d’un sujet tandis qu’une lumière intense et forte crée un contraste élevé.
Focus de cette semaine
Rim light fournit une qualité d’éclairage très spécifique. Il dessine le sujet dans un halo de luminosité déterminé par la direction et l’intensité de sa source. Il est le plus souvent associé au rétroéclairage. En fonction de sa force et/ou de la façon dont elle peut être augmentée, le sujet peut tomber en silhouette ou révéler des détails si une source supplémentaire est incorporée pour renvoyer la lumière sur le sujet. Flash, réflecteurs, éléments de l’environnement naturel, miroirs et bien d’autres sont des exemples d’outils ou de moyens de mettre de la lumière sur le côté ombragé du sujet.
Il est un peu difficile d’obtenir une exposition correcte, surtout si vous utilisez l’un des moyens ci-dessus pour enregistrer des détails sur le côté ombré du sujet. En tant que nouveau venu dans la lumière de jante, je vous suggère d’abord de maîtriser la façon de capturer une silhouette droite et de gravir progressivement les échelons pour incorporer une lumière supplémentaire pour projeter un éclairage du côté de l’ombre. Pour créer la silhouette de base, prenez une lecture au compteur de la lumière derrière ou sur le côté du sujet principal car c’est l’arrière-plan lumineux qui permet au sujet de tomber en silhouette. Verrouillez cette exposition. Si vous ne le faites pas, lorsque vous recomposez et rajoutez le sujet à la silhouette sombre, la grande masse noire créera un résultat final surexposé. C’est la partie « facile ».
La clé
La partie «dure» vient avec le véritable aspect de la lumière de la jante. Pour qu’une photo tombe dans le domaine réel de la lumière périphérique, la zone environnante du sujet doit avoir le « facteur de lueur ». Pour y parvenir, le sujet est limité. Non seulement la lumière doit coopérer, mais l’élément clé de la photo doit être entouré de poils fins ou d’une autre qualité qui permet au rétroéclairage de créer une lueur éclairée autour du périmètre. Je trouve que les animaux à fourrure, les bébés animaux, les poils des gens, exhalaient du C02, des gouttes d’eau, certains nuages, de la vapeur de geyser et des arbres aux nombreuses feuilles constituent les meilleurs sujets possibles. Les trouver dans la lumière nécessaire est plus facile à dire qu’à faire. Tout d’abord, trouver cet élément est un défi exacerbé par le fait que la lumière ne dure pas longtemps. Si vous êtes prêt à relever le défi, bravo à vous car lorsque vous créez cette image réussie, c’est génial !
Je vous encourage fortement à encadrer vos expositions par incréments d’un demi-arrêt à une fréquence d’images élevée. Des expositions différentes créeront des effets différents. En effet, une exposition donnée peut créer une ambiance donnée. La sous-exposition met l’accent sur la forme du sujet et crée une ambiance plus sombre et plus dramatique tandis que les versions plus lumineuses sont plus ouvertes et plus aérées. Les cadres trop clairs et/ou trop sombres seront évidents, mais ne les supprimez pas. Le post-traitement numérique vous permet de combiner les expositions en empilant les calques et en récupérant les détails les plus importants de chaque fichier. Comment faire cela est beaucoup trop détaillé pour être expliqué dans le conseil de cette semaine, mais il existe une pléthore de procédures qui enseignent le processus de mélange d’exposition ou HDR.
Acceptez mon défi, dirigez-vous sur le terrain, pratiquez et recherchez des situations qui fournissent de la lumière sur la jante et vous permettent de la capturer dans toute sa splendeur. Vous serez heureux de l’avoir fait lorsque vous accrocherez fièrement cette impression 16 × 24 sur votre mur et penserez à ce que vous avez fait pour créer la magnifique image.
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